流行歌的歷史位置

 

這幾天，觀看韓劇《離婚律師申晟翰》，有一小小的發現。男主角申晟翰喜歡聆聽韓演歌，每當心情不佳的時候，他就自閉家裡用高級音響播放演歌，奇妙的是，隨著哀傷的詞曲婉轉揚起，他積存的煩悶和各種壓力便一掃而空。從這個角度來說，演歌之於申晟翰不只悅耳的作用，它還具有強大的療癒力，將他從苦悶的世俗世界中，很有體面地拯救出來，至少在這時刻裡，他回到正常而平和的心理狀態。

 

我有個旅居日本的朋友C，她與申晟翰一樣，特別愛聽（日本）演歌，她的堂妹更為狂熱，每次前川清在東京某大飯店有晚餐秀表演，她們倆必定恭逢其盛，一次也沒有少過。於是，一些留日的朋友見到她們就是一陣調侃，說都已經大數據的時代了，你們還陶醉在演歌的哀歡裡，不愧是有錢有閒的大媽呀。其實，我也很喜歡日本演歌，有自信能唱上幾首，儘管被年輕朋友譏笑為中年大叔（我就是大叔），但每次聽到曲調優美的演歌，心情總是十分愉快。

 

或許，出於長年來對日本文化思想的探究，我對被視為次文化的演歌有不同的看法。換句話說，我不認為演歌只有功能性而已，不只為他者提供抒情人生的作用，它同樣有資格作為歷史研究的載體，與所謂的正統史觀相提並論，並主動性地從邊緣走向中心。而從事這方面的研究，即參與這個歷史主體性的推動工程。進一步說，經過意義的大轉換之後，演歌（本身與研究）獲得雙重的再生，聽者可以品味那個時代的悲歡離合，好奇的讀者可以乘著演歌之翼回到歷史的現場。聽歌又能實現雙重的音色圖景，實在划得來的奇妙之旅。（2023年4月4日）